久しぶりにネットフリックスで「梨泰院クラス」を見ました。

最初はただ韓国語を聞きたくて、聞き流しのような感覚でテレビをつけていたのですが、

あの韓ドラマの凄さ、見始めてしまうと、抜け出せなくなってしまいました笑

本当によくできているな・・・と。

ここから考える今の韓国エンタメのトレンドや影響を考えてみます。

梨泰院クラス

韓国ドラマ『梨泰院クラス』は、

2020年1月31日から同年3月21日まで韓国のJTBCで放送されたテレビドラマです。

ちょうどコロナパンデミックが2020年の2月ぐらいから世界的に大変なことになり始めた時期と重なります。

そこから人類が家から出られない、という状態になったこともあり

動画配信の勢いが加速したことによるヒットも要因の一つとしては考えられますが、

私個人的に、あのドラマの何がすごいって、このコロナ明けの変化を事前に予言していた？というぐらいの

世界風潮を捉えた内容に凄さを感じます。

人種問題、ジェンダー問題、古い権力からの圧力、などなど、このドラマには全て入っています。

そして、今もさらに加速し続けている「精神性への転換」

商売は「人と信頼」というセリフも出てきますが、

気の合う人と、仲間と仕事を前向きに進めていくことであったり

お金だけでことを済ますのではなく、気持ちやサービス精神の大切さもドラマの中に出てきます。

どちらかというと、今まで私たちが当たり前のように考えていた仕事のあり方って

我慢する、とか、気の合わない人とも協調性を持って上手くやっていく、という価値観が主流ではなかったでしょうか。

トレンド① 多様性と国際化

韓国映画は世界的な市場でますます注目されており、

多様な視点やジャンルの映画が生まれています。

また、国際的な共同制作や映画祭への参加が増えています。 

今は特に日本と韓国人俳優との共演作品が続々と制作されていて、これからの放映が非常に楽しみです。

韓国の作品の多くは、社会的問題にも直球でうまく取り組んでいて、しかもそのデリケートな問題を

エンタメ作品へ転換することが非常に上手だと感じます。

例を挙げると、『ウヨンウ弁護士は天才肌』は非常に話題となりましたが、

世界的に問題となっていることにエンタメ化に成功した作品と言えるのではないでしょうか。

トレンド② デジタル配信プラットフォームの台頭

NetflixやAmazon Primeなどのデジタル配信プラットフォームが韓国映画の市場に影響を与えています。

これにより、映画の視聴がオンラインで容易になり、韓国の映画が世界中で観られるようになりました。

ネットフリックス作品をチェックしていても、韓国作品の数は非常に多く、

国をあげてエンタメを盛り上げていこうとする意欲も感じますし、

俳優陣、製作陣の気合いを感じる作品が多いです。

トレンド③ ジャンルの拡大

伝統的なメロドラマやアクション映画だけでなく、サスペンス、SF、ファンタジーなどの新しいジャンルの映画が増えています。

観客は多様な映画体験を求めていることもあり、

SF作品やゾンビ作品でも、コミカルで面白くしてあるものから、シリアスで見応えのある作品になっているものもあります。

トレンド④ 映画産業の成長

韓国映画は国内外で人気が高まり、映画製作に対する投資が増えています。

これにより、高品質な映画が生み出され、国際的な市場で競争力を持つようになっています。

これらのトレンドは、韓国の映画業界がさらに成長し、世界的な影響力を持つ方向に向かっていることがうかがえます。

個人的には、1999年の「シュリ」という作品を見た時の衝撃はすごく

韓国エンタメの世界は飛躍し続けてきたのではないでしょうか。

本国でも「タイタニック」の動員記録を塗り替え、

日本でも韓国映画としては異例の大ヒットとなったラブ・サスペンスです。

当時のおすぎが紹介している映画予告が今でも思い出されますが・・・笑

韓国人俳優たちの感情表現の豊かさに関しても、非常に引き込まれるなと感じることが多いです。

泣きの演技は特に上手いのではないでしょうか。

これからの期待

韓国も人口減少の問題があり、国としての経済力を維持するのに難しい局面に入っているのは

日本と同様だと思います。

ただその中でも、国として映画やドラマ、KPOPとエンタメに力を入れて、世界を視野に入れた活動力は

素晴らしいなと感じます。

引き続き心ワクワクする作品の数々を楽しませてほしいなと思います。

グルメも観光もしっかり楽しめる柴又。

寅さんシリーズは今でも大人気のコンテンツなんだなと感じるくらい葛飾の街は賑わっていました。

「男はつらいよ」

渥美清主演による国民的喜劇シリーズ「男はつらいよ」。

父が好きだったぐらいしか私の記憶にはありませんが、

1968～69年にフジテレビで放送された連続ドラマから、同じ山田洋二監督で映画化につながったようです。

人情劇であり、ボンドシリーズのように毎回マドンナが変わる、といった王道でしょうか☆彡

全48作のシリーズ。渥美清さんは1996年8月7日に68歳で亡くなられました。

ただ、このニュースを世間が知る3日前に既に亡くなっていて、

山田洋次監督など「男はつらいよ」のスタッフや出演者にさえ知らされなかったという話です・・・。

「1人の俳優が演じた最も長い映画シリーズ」としてギネスブックにも登録されている作品です。

寅さんと葛飾柴又の魅力

葛飾柴又、2018年には『風景の国宝』とも言われる「重要文化的景観」に選定されています。

京成線で降り立った柴又駅は、観光地の空気ももちろん感じますが、

23区内でありながらも下町情緒ある雰囲気も一緒に感じられる素敵な場所でした。

通りもお店が賑わっていて、食べ歩きできるアイテムも有ったり、年代問わず楽しめるところだと思います。

通りに入ってやっぱり行ってみたいのは・・・・寅さんに出てくる草団子やさん。

おだんごは3種類セットにしてみましたが、

ひとつひとつ味がシンプルで、甘さもちょうどいい感じ☆彡　やっぱり草団子はとくに美味しかったです！

くず餅も頼んでみましたが、くず餅といえば亀戸の船橋屋が思い浮かびますが、

こちらのくずもペロリと食べれる美味しさでした。

お店は参道から入って、向かい合って2店舗あって、

この高木屋の看板は明治と大正時代に建てられたものだそうです。

そのほか、通りを歩いていると、

べったら漬けのお店もあって、袋に入れただけの雑な状態で売られているべったら漬けを購入してみましたが、

これがまた本当においしい！！　江戸時代から親しまれている東京名物、堪能しました☆彡

寅さん記念館

男はつらいよの世界がぎゅっと詰まった記念館。

葛飾柴又の団子屋「くるまや」が再現されていたり、またこれがとてもリアル・・・。

これは実際に使用されていたセットを移設したものだそうです。

そんなに大きな施設ではありませんが、ミニチュアの模型が充実していて、とても楽しめました。

この記念館の中で、特に目を引いて、興味深いものがこちら・・・

こちらの写真は「寅の全財産」

かばん一つ、ふらりと訪れた街での人との関わりを楽しんでいる寅さん。

このかばん一つの中に最低限のものを詰め込んで、あとはその土地土地で・・・のこのスタイル。

今、この生き方って最先端だと思いませんか？！

究極のミニマリスト？的な感じでしょうか。

方上記の世界というか、仏教の世界にも繋がってくるというか・・・。

人間最後は段ボール一つくらいの荷物で十分幸せ、と言います。

モノにこだわり、執着する時代に終わりを告げようとしているまさに今こそ、

この寅さんの生き方に学ぶべきものがたくさんあるのではないでしょうか。

プラダを着た悪魔

上映日：2006年11月　アメリカ作品　110分

ジャーナリストを目指してニューヨークにやってきたアンディ。オシャレに興味のない主人公。

世界中の女性が憧れるファッション誌の編集部の仕事を手にしてしまいます。

そして、彼女のボス、世界中の女性の憧れである一流雑誌の編集長は、理不尽な要求と、膨大な仕事を突きつける悪魔のような女性・・・　

そんな二人の女性を通して、それぞれが進むべき生き方を見つけていくドラマになっています。

一流ファッション誌“RUNWAY”のカリスマ編集長ミランダ。モデルは実際の雑誌「vogue」の編集長との話ですが、

映画の中ではかなりクセの強い感じの役柄に設定してあります。

演じるのは、メリル・ストリープ。誰しも納得の演技なのではないでしょうか、間違いありません☆彡

もう一人の主人公、アンディを演じるのは、アン・ハサウェイ。

本当にきれいでキュートな愛されキャラの女優さんだと思いますが、

この映画で彼女の魅力は爆発！そして最初はオシャレに興味のない彼女がどんどんスタイリッシュになっていく様は

魅力的でストーリーに引きこまれるポイントです。

ホリデイ

上映日：2007年3月　アメリカ作品　135分

監督は「恋愛適齢期」のナンシー・メイヤーズ。キャメロン・ディアス、ジュード・ロウ、ケイト・ウィンスレット、

ジャック・ブラックという超豪華なメンバー。

ハリウッドで映画予告編製作会社を経営するアマンダと、ロンドンで新聞社に勤めるアイリス。

それぞれ失恋したばかりの2人は、お互いの家や車を交換して休暇を過ごす“ホーム・エクスチェンジ”をすることによって、

こちらも自分の人生を見つめ直していく作品の一つ☆彡　

とにかくこの映画の キャメロン・ディアス が可愛い過ぎる。キャメロンの相手役は ジュード・ロウ。

妻と死別して、娘二人を育てるシングルファーザーの彼との恋愛はポップでキュートなシーンに溢れています。

あと、もう1点！キャメロンディアスが入れ替わったロンドンの家の家具がほんとうに可愛い。

家の周りの風景も英国感満載でこちらも楽しめる一つになっています。

恋愛で失敗続きだったり、恋愛に疲れたり、なにもかもうまくいかない！って人におススメ癒し映画です。

きっとこの映画を見た後は幸せな気分で、一歩前向きな自分に出会えるはずです。

マイ・インターン

こちらの映画も監督はナンシー・メイヤーズ。

周りから見ると、仕事も家庭もうまくいっていると羨ましがられる主人公に降りかかる難題を、

インターンとして入社した70歳の新人との関係の中で乗り越えていくストーリー

アン・ハサウェイが演じるのは、NYのファッションサイトの社長。

華やかなファッション業界で成功し、結婚してプライベートも充実、現代女性の理想の人生を送るジュールズ。

そんな彼女の部下にシニア・インターンのベンが雇われる。最初は40歳も年上のベンに何かとイラつくジュールズだが、

いつしか彼の的確な助言に頼るように。彼の“豊かな人生経験”が彼女のどんな難問にもアドバイスを用意し、

彼の“シンプルな生き方”はジュールズを変えていくー。

そんな時、ジュールズは思わぬ危機を迎え、大きな選択を迫られることに！　

※引用：映画「マイ・インターン」オフィシャルサイトHP

「プラダを着た悪魔」もアパレルでこちらもアパレル関係の話なので、続編？！と思うような作品です。

この映画でとても誠実で穏やかな新人インターンを演じているのが、

ロバート・デニーロ。今までのデニーロの作品からは考えられないような優し笑顔で、

本当に何でも演じられるスーパー演技派俳優さんだなと感じる映画でした。こんな素敵な人生の先輩がいると、人生最強だな☆彡

毎日頑張りすぎているあなたへ

映画3選いかがでしたでしょうか？

1人で奮闘して毎日頑張っているあなたのココロをふっと軽くしてくれる1本になると思います。

一昔前の映画でいうと、「ワーキングガール」という映画も面白いのでおススメです。

この3本に共通しているのは、頑張っている女性の応援映画というだけでなく、音楽や風景もとても素敵！　

ココロを空っぽにして、何か美味しいお茶とスイーツでも用意して、ゆっくり映画鑑賞してみてはいかがでしょうか。

ほぼカフェのシーンのみ

物語のほとんどがカフェで展開されていきます。特に派手なシーンがあるわけでもなく、有名監督でも有名な出演者がたくさん出ている作品でもありませんが、こんなにもそれぞれの存在感や世界観をしっかりと感じられる映画はなかなかないように思います。

ドイツから夫と共にアメリカ旅行に来たジャスミンは、夫婦ゲンカの末に1人で車を降り、モハーベ砂漠にあるモーテル兼カフェ「バグダッド・カフェ」にたどり着く。バグダッド・カフェには不機嫌な女主人ブレンダら一癖も二癖もある人々が集い、いつも気だるいムードが漂っていた。しかしジャスミンの出現により、彼らの心は次第に癒やされていく。※引用：映画.com　HP

人間関係が滞り、すべてがうまく回っていないところへ、違う存在、一人の女性の存在が大きく世界を変化させていく。

カフェの店主とジャスミンとのココロの交流、友情は見どころの一つです。

また、絵を通じての男女の気持ちの交流も静かに描かれていますが、とても重要なストーリーの軸の一つとして位置しています。

舞台になったカフェは、アメリカのロサンゼルスとラスベガスの中間に位置していて、実在しているそうです。

第61回　アカデミー賞　主題歌賞

この映画といえば、主題歌を思い浮かべる方も多いと思います。

とても印象的に流れる　～I am calling you, Can’t you hear meI am calling you～

映画を知らなくても一度は聞いたことある！という人もいらっしゃるでしょう☆彡

Calling You　コーリング・ユー　：　Jevetta Steele　ジェベッタ・スティール

人間関係の化学反応

この映画を見ていると、人間関係のすべてが詰まっている。

そもそも人間関係はめんどくさいのが前提。だからこそ面白いのかもしれません。そのめんどくささをどう解決していくのか？

自分自身を変化させていきながら、ココロを整えて人と向き合う自分を作っていく、そうしていくことでまた新しい目の前の世界を楽しむことが出来る・・・と宇宙にはルールがあるように思います。

陰陽、体感として辛いことがなければ、楽しいと感じられないように設定されているのでしょうか☆彡

そんな哲学的な要素も多分に含まれている本作は、多くの人のココロにじんわりと刺さっていく。

美術的なセンスの良さ

監督は撮影現地を見た時に、その荒涼とした土地を見て、映画の展開を考えていったそうですが、

美術監督は映画化にあたって3つの提案をしたと言われています。

「給水塔を作ること」「給水所には屋根をつけること」「モーテルにネオンのサインをつけること」

これが映画の中でとても印象的で、美術的センスを感じさせる映像を作り出しています。

今の最新の映像と比べるともちろん映像的には画質は劣りますが、そういうテクノロジーの進化は関係なく、センスの良さを感じることが出来ると思います。

大人にも子供にも見てもらえる色使いを意識して、あえて手作りにこだわり、色の世界にこだわった作品です。

作家トーベ・マリカ・ヤンソン

フィンランドの首都　ヘルシンキで生まれたトーベ・マリカ・ヤンソン。２００１年に永眠するまで筆を取り続けた作家さんです。

最初はトイレの壁に花の長い生き物（ムーミンの原型と言われています）を書いたのが最初と言われています。両親も芸術系の仕事をしていて、生まれた時から芸術が傍にあって、本人も画家を志し、フィンランドや海外で勉強を続けました。

その後、スウェーデン語系の風刺雑誌「ガルム」のイラストの片隅に初めてムーミンと似た姿形をしたキャラクターを描いてから、その後、ムーミン小説の第一作「小さなトロールと大きな洪水」を出版。

こちらの第一作は発行部数は少なかったものの、初版で絶版になり、現在幻の作品となっています。

そして、１９６８年に「ムーミン谷の彗星」として大幅に改稿されてから、現在のムーミンのカタチになっていきました。

途中、ムーミンの人気、過熱ぶりに、トーベ自身が絵画制作の時間がなくなってしまい、

精神的に疲れてしまい、最後にはムーミンを憎んだと言われています。

そんな時期の彼女を救ったのが、パートナーとなるグラフィックアーティストのトゥーリッキ・ピェティラという人物。そして絵画制作をつづけることが出来たと言われています。

第一作目と言われる「小さなトロールと大きな洪水」は、辛い現実からの逃避でもあり、戦争への抗議活動でもあったと言われています。

少数派の言語を使っていたこと

フィンランドは建国以来、フィンランド語に加えてスウェーデン語も公用語としていますが、

国民のほとんどがフィンランド語がメインで、スウェーデン語は5%ほどしか使っていないそうです。

トーベはそんな少数派の言葉、スウェーデン語を使っていました。

そんな少数派の言語を使っていたことが、彼女の思想にも大きな影響を与えたと言われています。

「言葉」は母国語については特に意識することなく話していると思います。

ただ、言語は、文化について考える上でとても重要な要素となります。

それは人間が思考する際には必ず言葉が必要ですし、人間同士がコミュニケーションをとれるツールの一つ。

言葉によって、世界、人種が切り分けられている側面があるからです。

日本語は文法中心の言語で、音声（読み方）は世界的に見ても簡単な発音なのではないでしょうか。

その反面、英語などのほかの言語は、どちらかといえば文法や文字というより、

音声中心の言語だなと感じます。なので音楽に乗った時に英語の方が発音しやすかったり、馴染みがイイのでは？と感じます。※個人的見解です。

手作りの色の世界

ムーミンはもともと、白黒の世界。

これを映像にする際に、大人にも子供にも観てもらえるような色使いを意識して、あえて３Dがどんどん進化している中でも、

手作りにこだわり色の世界にこだわりをもって作成されていたようです。

私が特にムーミンの良さを感じる一つが、「色」　

少し発色を抑えたような穏やかな色合い、なんだけど、全体の調和がとれていて物足りなさは感じない、この色使いが好きです。

ウィーンの画家と言えばクリムトというかたも多いのではないでしょうか。私は2019年に東京で開催されたクリムト展で初めて見て感動しました☆彡　哲学、医学、法学をテーマに描いた作品には日本の東洋的な要素が影響しているのではないでしょうか。

幸せな幼少期

クリムトは１８９２年ウィーン近くのバウムガルテンで生まれ、どちらかといえば質素な家庭環境の中で育ったと言われています。

幸せな幼少時期を過ごしたと言われていて、家族を非常に大切にしていて、生涯、母親と生涯独身だった姉と妹と暮らしました。

１８９２年父親が亡くなり、クリムトと弟の収入で家族全員を養うことになりますが、同年に弟が急死してしまう・・・

この弟の死が彼にとってとても大きなショックとなり、その悲壮は生涯続いてしまいます。

１８８３年までは弟と友人のフランツ・マッチェとともに学び、グループを組んで弟が亡くなる前まで「芸術家カンパニー」という名前で活動。

１８９０年ごろにウィーンを代表する画家に成長していきますが、

彼にとって弟の死が創作意欲を失ってしまうきっかけになってしまいます。そんな中でもテーマに沿って、描かれた作品の数々は印象的な絵画が多くあります。

クリムト絵画のテーマ

クリムトが本物の金粉を作品に用いたことは美術史上有名なお話し。

ウィーンの万博博覧会で、ウィーンの人たちが初めて触れることとなった日本美術。

エミーリエ・オルクリが１０か月間日本に滞在し、版画と蒔絵の技術を学んだと言われていて、このオルクリの漆塗の作品が、クリムト作品の金箔に影響を与えたのではないか？と言われています。

◎身体的な起源

◎愛と性欲の神秘

◎対立と争い

◎老いと死を迎える人間の衰退　などのテーマを象徴的に扱う作品が多く

１８９４年から「哲学」「医学」「法学」を描いていきます。

そのほか

◎女性を描く画家　でも有名であり

◎風景画　・・・　一時期までは全く書いていませんでしたが、フリーゲ家（エミーレ・フリーゲは愛人と言われている）とともに定期的にザルツカンマーグート（オーストリアの観光地）で夏を過ごすようになってから心境の変化があったのか風景画も描くようになりました。

ヘレーネ・クリムト

姪であるヘレーネ・クリムトを描いた肖像画には足が止まるほどの美しさでした。

柔らかいベージュと白色の衣装がとても印象的な絵画。

クリムトは亡くなるまで独身だったと言われていますが、姪のことは可愛がっていたのでしょうか。

人物も風景も優しいタッチながら、力強さも感じる色使いだったり。。。

宇宙の永遠性に対する人間の思考の限界を描いた作品や、

「哲学」をテーマに描いた作品には実験的なものもあったり、自分の中にあるものと向き合いながら、その魂を芸術に落としこんでいるように感じます。

ベートヴェンフリーズ

１９０１年晩夏に制作したベートヴェンフリーズは、この時代を代表する作品になりました。

年末に誰しもどこかで一度は聴くベートヴェンの「第９」　この楽曲に着想を得ることで完成させた大作です。

クリムトはこの作品を通して、自分自身の個人的な問題にも取り組んだと言われています。

東京で行われていたクリムト展でも第９の曲が流れている中で絵画を鑑賞できました☆彡

鳥取県の大山という山がとてもきれいに見れます。「こんなところに？」という場所にある美術館ですが、建物のデザインもおしゃれですし、空気も最高にいいところなので何度も行きたくなる大好きな場所☆彡

福山雅治のCDジャケットにて

私が初めて植田正治さんを知ったのは福山雅治さんの「HELLO」という曲のジャケット写真で知りました。あのイケメンですから、当時まだ少しだけアイドル的要素もあった福山さん。そんな彼のジャケットが意外で、とても芸術的でイイな、、、と感じたのを今でも覚えています。

そこから交流が始まり、福山さん自身も写真を本格的にスタートされています。影響を受けるのも、この写真美術館に行けば納得だと思います、ほんとうに芸術的な写真の数々に心奪われます。

建物　美術館×自然の調和

建物は、建築家・高松伸氏による設計。この建物もほんとうに素敵です。あののどかな風景の中に、突如して現れる美術館。

中には、カメラの中を再現した映像が見れるシアター部屋があります。壁面には世界最大規模のカメラレンズ（2群5枚構成）が設置されており、正対する壁面に「逆さ大山」が投影されています。

そのほか、大山がちょうど綺麗に見えるようにガラス張りになっていたり。窓から自然の植物がちょうどいい角度で見れるようになっていたり・・・。

何度行っても、あの空間のセンスは飽きません。

ぜひこの前でステッキをもって立って写真を撮ってみてください☆彡

とにかく晴れた日のこの辺の景色は本当にきれいで、ぜひ大山のふもともすぐ行けるのでドライブしてみてほしいです。

鳥取砂丘　×　植田正治

鳥取県生まれの植田さんの写真は、地元、鳥取砂丘がメインです。

生涯山陰の地を愛し、砂丘を背景にこだわりの演出された写真の数々。被写体を美しく撮影した作品も素敵だとは思いますが、個人的には植田先生の写真のようなモノクロで作りこんである「幻想的」な作品を見るのも、いい時間を過ごせると思います。

特に黒い帽子を使ったシリーズはなんとも言えないセンスを感じます。

この写真美術館、「遠いな・・・」という方もきっと後悔のない場所になると思いますし、中国地方で一番高い山を楽しみつつ、鳥取は美味しいものもたくさんあるので、旅行楽しんでください☆彡

植田正治写真美術館

住所　：　〒689-4107 鳥取県西伯郡伯耆町須村353-3

電話　：　0859-39-8000

007シリーズの中でも ダニエル・クレイグ のジェイムズボンドが一番という方も多いのではないでしょうか☆彡　ドラゴンタトゥーの女のダニエルもかっこいいですが、今回のボンドも最高にかっこよかったです。

ネタバレにならないようにご紹介していきますのでぜひ劇場で観てほしい作品です。

盛りだくさんの内容

今回はダニエルクレイグのボンド役ラストの作品、ということだけでなく、盛りだくさんの内容になっています。

◎　あのボンドの奥さんと子供？が登場

◎　次に007ボンドを引き継ぐのは？！

◎　相変わらずの最新テクニックを使った装備アイテムや車のアクションシーン

◎　親友・仲間との別れ

◎　監督を降板したダニー・ボイルに代わってメガホンを取るのは、日系アメリカ人のキャリー・フクナガ。

今後の世界を予測しているかのようなストーリーと内容展開に、途中目が飛び出そうになるような内容も含めて行き着く暇もない2時間でした。今回出てくるのが、大量生物兵器がテーマの一つで、今の実際の世界を考えるとリアル過ぎて怖い面も・・・。

世界は変わった

そしてルールも変わった

非対称戦争時代のスパイのルールも複雑になった

家族のように思う仲間にも皆に脅威に晒されている

そして新しい敵、かつてない脅威と戦う００７

ここでいったん区切りがついた007、新しい世界の幕開けになった今作は現代社会とも通じる面が多く、見る人によって捉え方が変わる作品だと思いますし、アクションも怒涛の如く展開されていくので最後まで飽きることなく楽しめる作品です。

架空の英国秘密情報部

007シリーズを考えるうえで、英国の秘密情報部（MI6またはSIS）の存在がどうしても思い浮かんでしまいます。

イギリスの情報機関の1つであり、外務大臣等の指揮下にあり、英国国外での人による諜報活動（ヒューミント）を主な任務としています。

もちろん007はエンターテイメントの世界なので、とても強く、たくましく、美しく、きれいに描かれている世界観。MI5やMI6が設置されたのは1909年のことで、ジャーナリストのウィリアム・ルクーが発表した『1910年の侵攻』という小説がきっかけと言われているそうです。

頭脳派敵役　ラミ・マレック

恐ろしく冷静沈着で頭脳派の敵役を演じたのが、ボヘミアンラプソディーのラミマレック。復讐の鬼が冷静すぎるほどの落ち着いた感じで攻めてくる様子は、恐怖感が増します。プラス、ビジュアルも顔中に特殊メイクであろう肌感で、より不気味さが増していますので注目してみてください☆彡

人生経験が大きく作品に反映

第2次世界大戦中に7年間にわたり、アメリカに亡命していたシャガール。1948年にフランスに戻り、1949年からは陶器の制作、1951年からは彫刻の制作に力を入れるようになります。

フランスに戻った後は、南仏へ移りすみ、小さな町で作業を進めます。

娘のイダが1916年に生まれ、このころに全力を注いだのが大衆芸術のための学校や地域住民のためのアトリエ、美術館の創設であり、学校にデッサンの授業を取り入れたりといった活動を中心にしていました。

戦争、ユダヤ人への迫害、亡命、故郷の喪失などに加えて、アメリカの亡命中に愛妻のベラを感染症で失ってしまいます。

これらの経験が大きく作品に影響を与えていると言われています。

シャガールといえば、鮮やかな色彩と幻想的なモチーフが特徴だと思います。

個人的には、特にシャガールの絵画の発色は本当に美しいなといつも見惚れてしまいます。

キュビズム

キュビズムといえば、ピカソを思い浮かべる方も多いと思いますが、シャガールもこのキュビズムの手法を使った作品が数多くあります。例えば一つしか描かれていない「目」は不自然である、といった考え方から反対の方向からも眺めてみた目を加えることによって顔を完成させる、といった手法。

３Dを平面の２Dに落とし込んだときの究極のカタチ、とも言えるのではないでしょうか。

２０世紀の芸術全般に大きな影響を与えることになり、透視図法や陰影法を捨てることによって、新たな表現方法として確立してきました。

シャガールがこのキュビズムと出会ったのが1911年ごろだと言われています。

また、作品に登場する男女の絵のほとんどが、彼自身と愛妻ベラを描いたものだと言われています。

色彩の美しさ

特に「ワイングラスを掲げる二人の肖像」という絵は、2人の生活がとても幸せな時期で、芸術制作活動においても調子がよく、もっとも幸せだった時の作品で、この絵の色彩は足が止まるほど美しい。

そのほかの作品では、ユダヤ人への迫害や、戦争を表現した暴力的な激しい作品も多くありますが、そこにも色彩とシャガールが受けた精神的な苦痛を表現しています。

中には、「回想」や「画家と妻」という作品のように、1枚の絵の中にいくつかの色面に塗り分けれたものもあり、そこには決まった法則があるわけではありませんが、時間と空間を飛び越えた感覚になるような作品もあります。

晩年は、ロンドンのウォーターゲート劇場やパリのオペラ座の壁画や天井画など、大規模な装飾を手掛けています。このオペラ座の天井画ですが、無料で見れる場所を用意してくれていますが、全体を見ることは出来ませんが、ぜひ足を運んでみてください。一部だけでもやっぱり生でみるシャガールの色使いはとても綺麗で魅了されてしまいます☆彡

殺人ミュージアム

雨の日に起きる連続猟奇殺人事件。相当残酷な状況の殺人が続き、その殺人現場には「刑」の罪名が書かれた紙が置かれている。

猟奇殺人鬼が考える「正義」がそこにあり、その死体を自身の芸術作品として、「ミュージアム」と称す。

そんな事件を追う刑事役が、小栗旬、野村周平、松重豊などの俳優が演じています。小栗旬演じる沢村刑事は、仕事中心の生活を送るあまり、妻と子供に見切りをつけられ、家から出て行かれてしまう。そんな状況の中、猟奇殺人は続き、事件を追う中で浮かび上がってくる犯人。殺人事件の共通点の中に、沢村刑事の妻が該当していることがわかり・・・。

ブラッドピットの代表作「SEVEN」を思い出させる内容。

「ミュージアム」での犯人は、雨の日にカエルの恰好をしていて、これがなんとも不気味です。しかもこの犯人役、妻夫木聡さんが演じていて、これがまたほんとに振り切ったサイコパスで見ごたえたっぷりです。バキバキに鍛えたカラダとイッてる目での演技は不気味さを増しています。

監督は大友監督

この作品は大友 啓史監督作品。個人的には大友監督作品はとても好きです。

るろうに剣心でご存知の方も多いとは思いますが、ほかにも名作揃いです。

NHKの大河ドラマ「龍馬伝」も有名ですが、そのほか映画「プラチナデータ」「億男」「秘密THE　TOP　SECRET」「3月のライオン」などです。

サスペンス系の作品をスマートに美的センスありの演出が見ていて好きなポイント☆彡

ホ・オポノポノと繋がる点

この映画の犯人は雨の日にだけ犯行を行います。その理由は・・・

光線過敏症(日光アレルギー)　

太陽光にさらされた皮膚に赤みや炎症、かゆみを伴う発疹ができるのが特徴。太陽光によって引き起こされる免疫システムの反応で、日光アレルギーとも呼ばれます。映画の題材として使われることも多い。

妻夫木君演じる犯人はこの日光アレルギーが特にひどい設定。

ただ最後に主治医の先生が説明するセリフがオポノポノの考え方と繋がります。

彼の中で解消しきれない「感情」が病気の治癒を遅らせている、阻んでいる、という内容です。

東洋医学的にも、ネガティブな感情は内臓を傷つけます。ストレスがたまると肝臓が弱まる、と聞いたことありませんか？

ネガティブな感情は、カラダのエネルギーを相当消費します。特に肝臓の血液をたっぷりを消費してしまうので、ほかにエネルギーを効率よく使えなくなってしまう・・・。

ストレスコントロール、感情を流していくことはとても大切なこと。

現代人は頑張りすぎ、我慢し過ぎなシーンが多いのではないでしょうか☆彡